Невидимая часть души - Потапова Виктория - Страница 4

Представители другого лагеря присоединяются к мнению основательницы американской арт-терапевтической школы Маргарет Наумбург, которая считает, что целительный эффект достигается именно благодаря терапевтическим отношениям, которые формируются в ходе работы и в опоре на которые происходит преобразование опыта человека. Она пишет: «…арт-терапевтическая практика основана на том, что наиболее важные мысли и переживания человека, являющиеся порождением его бессознательного, могут находить выражение скорее в виде образов, чем в словах… Приемы арт-терапии связаны с представлением о том, что в любом человеке, как подготовленном, так и неподготовленном, заложена способность к проецированию своих внутренних конфликтов в визуальные формы. По мере того как пациенты передают свой внутренний опыт в изобразительном творчестве, они очень часто становятся способными описывать его в словах…»[7] Именно выражая содержание своего внутреннего мира в форме изображения, человек постепенно двигается к его осознанию, с опорой на контакт с терапевтом, посредством чего и становится возможно формирование нового опыта. При этом все специалисты сходятся во мнении, что искусство может стать для человека тем пространством, в котором он способен проявить вовне то, что явно или скрыто его беспокоит, выражая это через символический язык, преобразуя опыт и присваивая себе активную авторскую позицию.

И хотя арт-терапия является достаточно молодой наукой, на самом деле люди испокон веков использовали искусство как способ осмысления жизни. Изображения и истории передают то, как человек воспринимает окружающий мир, отношения с другими людьми и его внутреннюю реальность. Каждое произведение — это в определенном смысле описание того, что человек приобрел в контакте с внешним миром, пропуская это через сито своей психики и возвращая вовне, добавляя свои смыслы, зашифрованные через образы и метафоры.

Все мы помним вопрос учителя, который сопровождал знакомство с любым литературным или художественным произведением: «Как думаете, что этим хотел сказать автор? А как вы это поняли?» Через творения мы знакомимся с автором, ощущаем его присутствие в том, что он создал. Но кроме этого, каждое соприкосновение с объектом творчества оказывает влияние и на нас самих. Есть даже метод «терапия шедеврами искусства». При соприкосновении с творчеством других людей мы ощущаем на себе их влияние. Они вызывают у нас эмоции, мы откликаемся на них собственными образами. Соприкасаясь с искусством, мы переживаем себя чуть по-другому, чем ранее.

И действительно, в каком бы веке ни жил автор, его произведения оказывают на нас влияние. И через контакт с искусством мы можем лучше понимать и осознавать три уровня реальности: реальность этого мира, другого человека и самого себя. Самое интересное, что исследование мира другого человека и самого себя происходит через один и тот же механизм — проекции.

Проективные методы исследования личности

Мы уже вскользь упоминали метод словесных ассоциаций К. Г. Юнга. Он был создан им в 1904–1905 гг. и состоял в том, что человеку называли ряд специально подобранных слов, а он должен был называть первое, что пришло на ум. Ответы и время, в течение которого раздумывал над ассоциацией человек, тщательно фиксировались, ведь именно совокупность времени реакции и ассоциаций Юнг связывал с неосознаваемыми эмоциями. Как вы уже, наверное, догадались именно это принято считать первым проективным тестом. Бум создания проективных методик приходится на 1920–1950 гг. В этот период появляются тест чернильных пятен Роршаха, тематический апперцептивный тест Моргана и Мюррея, тест цветовых выборов Люшера, рисунок человека Маховер и многие другие.

Все эти тесты построены таким образом, что испытуемому дается задание или неоднозначный стимульный материал и инструкция. Человек должен выбрать собственную форму самовыражения, дополняя и развивая данный исследователем материал. Через это он и проявляет самого себя. Так, например, в тематическом апперцептивном тесте (ТАТ) даются черно-белые картинки, на которых изображены люди в разных ситуациях, но при этом рисунки довольно неопределенны и могут очень по-разному трактоваться. Инструкция звучит так: «Посмотрите на картину и, отталкиваясь от нее, составьте рассказ, историю. Расскажите, что, по-вашему, это за ситуация, что за момент изображен на картине, что происходит с людьми. Что было до этого момента, в прошлом. Затем расскажите, что будет после этой ситуации, в будущем. А также расскажите, что чувствуют люди, изображенные на картине, о чем они думают»[8].

Даже если у испытуемых получаются схожие истории, особенности поведения героев, их мысли, чувства, развитие событий всегда очень индивидуальны. В них всегда будет отражено то, что значимо для самого рассказчика. Анализ такого рассказа позволяет дать развернутую характеристику глубинных тенденций личности: ее потребностей и мотивов, отношения к миру, черт характера, типичных форм поведения, внутренних и внешних конфликтов, особенностей протекания психических процессов, механизмов психологической защиты и др.

В основе создания всех этих методик лежит знание о таком защитном механизме нашей психики, как проекции. О нем впервые заговорили в психоаналитической теории, где под проекцией понимали способность психики человека переносить на внешние события, предметы, отношения и людей свои внутренние процессы (чувства, конфликты, потребности), приписывая им вытесненный в бессознательное и неосознаваемый психический материал.

Понятие «проекция» для обозначения методик с неструктурируемым материалом стал использовать в 1939 году Л. Франк. Под проекцией он понимал процесс и результат взаимодействия испытуемого с неструктурированным материалом, позволяющим исследовать его личность как целостность, а не как отдельные части. Главная особенность проективных методов состоит в том, что через свободное взаимодействие со стимулами человек может выразить то, что он не может описать из-за незнания самого себя.

Все проективные тесты имеют общие признаки, которые являются их важными характеристиками:

• стимулы неоднозначны и могут иметь разную интерпретацию;

• отсутствие ограничений в выборе ответов;

• отсутствие верных ответов, свобода самовыражения.

Именно эти особенности помогают человеку при выполнении теста раскрыть индивидуальный способ организации собственного жизненного и эмоционального опыта.

Рисуночные проективные методики стали появляться в 1940-е годы и быстро приобрели популярность в психологической среде за счет простоты проведения и одновременно высоких возможностей исследования личности человека. Рисунок стал способом рассказать о себе не словами, а образами. И если для описания каких-то состояний и смутных ощущений слов не всегда хватает, то художественное изображение дает намного больше экспрессивных возможностей для этого.

Карен Маховер, автор методики «рисунок человека», пишет, что при работе с рисуночными тестами «происходит трансляция образа тела в графические термины так, что рисунок в определенном смысле является личностью, а бумага соотносится со средой»[9]. Она же предлагает для облегчения понимания языка образов рисунка и его перевода в слова использовать метафоры. Тот факт, что проективный рисунок является разновидностью метафорического самоописания, отношения к самому себе, подтверждает и другой исследователь, занимающийся психодиагностикой личности, — П. В. Яньшин.

Глава 2. Рисунок как ключ к вашим эмоциям и потребностям

Рисунок несуществующего животного

Методика «Рисунок несуществующего животного» была создана в начале 1970-х годов. Это проективный рисуночный тест, призванный изучать личностные особенности как взрослых, так и детей начиная с шестилетнего возраста. Инструкция звучит достаточно емко и понятно: «Придумайте и нарисуйте несуществующее животное, которого никто до вас не придумывал. Назовите его несуществующим названием»[10]. С самого его появления всех, кто сталкивался с этим тестом в профессиональной деятельности, поражала простота его применения и точность получаемых результатов, подтверждаемых другими исследовательскими данными.